不是所有的美术馆、博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都是最好的作品，值得你花很多时间去琢磨。所以要想更有意义地去参观美术馆，首先，得要找准什么是值得一去的美术馆，可不要浪费自己的时间和钱。

那怎么能知道哪些是好美术馆呢？不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。有的美术馆和博物馆，其地位和影响力足够成为你去到一个地方的全部理由。

例如，去了荷兰的阿姆斯特丹，就一定要去看看梵高博物馆，那里藏有世界上最多的梵高真迹；如果喜欢意大利文艺复兴的艺术瑰宝，那一定要去乌菲兹美术馆，这座始建于1560年的美术馆是佛罗伦萨留给全世界的宝藏；到了纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，或是去费城就不要错过了费城美术馆；总之，去专业的、知名的大型美术馆看一流艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。

第二，去美术馆前最好明确自己的参观目的。

什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；有意义的观看，也可以是近距离地参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；有意义的逛美术馆，也可以是看看当代艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案正在被研发，有哪些新的艺术议题正在被讨论。

这三种不同的目标，就会指导我们获得不同的参观体验；这些不同层面上的“有意义”，在你选择美术馆和展览的时候就能起到关键作用。举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，那不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，好比是上海的龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照；或是佩斯北京（Beijing Pace Gallery）举办的日本新媒体团体TeamLab的数码艺术展览，也是营造了一种人工数码美景，又好看又好玩；或是纽约的新美术馆（New Museum）去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。

这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的参观体验都是难得一次的经历；参观这类作品，基本不需要你掌握任何专业的艺术史知识，聪明的艺术家早就给你制造好了一个梦境，你去现场感受、去做梦就好了。

第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。

对于任何人来说，一种开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美、个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是，这些并不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。

尤其是面对一件当代艺术作品时，我们会感到不理解、甚至是不喜欢是很正常的；要记得，相较于古典艺术而言，当代艺术的主要功能是在于反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，或许都是艺术家让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。

我觉得，“提出问题”可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼艺术品的材料说明，读一读艺术家的文字，就可以引发出你的思考，也许还能激发出更强烈、更深层的反应。

第四，请大家在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。

一般来说，参观美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。同时，你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。

如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境；然后动用你的一切感官，调动你的眼睛、耳朵、鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后，用你的身体感官所收集到的一切信息告诉自己这是一个什么样的体验。它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？

作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰·巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们：艺术的意义现在归于观众了。而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。

观众通过提供他或她的个人反思、经验、意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话；例如像是互动性的艺术作品，有时没有了参与者、没有了观众，这个作品甚至就不完整，完全不成立。这种参与的关键性作用常出现在一些大型的装置作品里，例如，美国艺术家Ann Hamilton的可以被参与者荡秋千而舞动起来的大窗帘，还有早期的新媒体艺术的代表人物Jeffery Shaw的《清晰的城市》，那一部模拟了早期虚拟现实技术的自行车装置；在这类作品里，没有了人们的参与，就没有艺术作品。

因此，在一件艺术作品的意义构建中，如何去正确而恰当地观看和使用艺术品，是一个很重要的问题。说到底，在艺术展中，艺术家用自己的方式和语气表达了自己的一定观点，而在作品的展示过程里，他们也是希望得到观众的反应和回应的。

当然，如果是那些不能触碰的作品，也可以尽情去体会。你可以首先观察一下它的形式：它是绘画、摄影、雕塑，还是装置？然后，再研究一下它们的细节和制作手段。例如，这个装置作品使用了什么材料？展现了哪些物件？这些物件是日常用品吗？如果是，那这些你熟悉的物件启发了你的何种情感和回忆？如果是高科技的材料，那么这件作品是在讨论哪种科技，你有哪些了解，或者告诉了你哪些你不曾知道的事情。走近这个作品，观察它的每个细节，看看那些不同寻常的材料和展现方式，包括它和展览空间之间的关系——这些都透露出艺术家的巧思。

如果在这件艺术作品里，你看到了一些熟悉的形象，你能够理解的部分，试问一下这些是艺术家独创的，还是借用的、改造过的？它和你生命中熟悉的物件和图像有哪些相似和不同？然后去感觉它们给你带来的情绪，是唯美，还是恐怖？是紧张还输放松？这会帮助你去理解整个作品的设计和用意，包括观察整个展览中作品的布置。

再就是注意观察这个作品的大小、尺寸、质感，装置艺术的话就是环境的设计；这些内容是你在网络和复制品上得不到的信息，一定要把握好在美术馆里面的时机。

第五，总结自己的体会，养成记录的习惯。

当你完成了一系列的观察、互动和体会之后，我相信你不可能完全脑中一片空白，大家多多少少都会得到一些自己的理解，或者就是收获一份参与的快乐。如果你完成了一整套“阅读理解”，也还是不知道这件作品是在干什么，那也没关系，很少有人第一次进美术馆就能看懂其中所有的作品，也许你正在养成一种阅读的经验和习惯。

艺术其实和任何一门学科一样，都需要学习和时间。在这个过程里，逛美术馆时养成记录的习惯会很有效的帮助你学习。可以用小本本写下来作品的名字和艺术家的名字，回去做点功课；或者用手机把作品和作品信息拍下来，以后想到类似的情绪或作品时，拿出来看看，做些比较，这样的交叉观看十分有助于记忆。

而且，不要因为一下子看不懂就放弃，有时一个艺术作品就是让人看不懂的；或许它的意义在创作这件作品的艺术家那里，他的思想很重要、很有趣，但是他传递这种思想的途径还不为常人所了解，或者说，在没有艺术学习的前提下很难被一般人感受到——这非常正常，就像电影艺术一样，每年有那么多电影，我们也不可能期待各个都是票房冠军，有的电影就是让一般人看不懂。

第六，把作品中的内容和你的生活体验相结合来思考。

所有时代的艺术都是所对应的文化和时间段的产物；而今天的当代艺术家能够用过去的艺术家无法使用的方式和材料去表达自己，他们会去关注和回应当前的社会问题；所以，这些艺术在审美功能之外还很多别的作用，例如：自我表达、社会批评、科学研究、教育民众和启发新思维。

所以，当大家在参观美术馆时，尤其是体验当代艺术时，也请你们使用不同与欣赏别的时期的艺术品的标准来判断艺术作品，不是去问“它是不是够好看”、制作是否精美、画得像不像，而是去问，这位艺术家要做什么？他为什么要这样做？这种想法是否有创新和启示的意义？最后再来想想，你是否喜欢这位艺术家的表达方式。如果你同意他的观点，但是不喜欢他的表达方式，那么是为什么？

如果把这一些问题放在心里，对于大家日后去感受和理解当代艺术是有帮助的。开放的思想对于理解、感受，甚至赞赏我们现阶段的艺术很有帮助，我们不是一味地诋毁或者膜拜，而是参与一种对话，思考我们生活的周遭，只有这样，当代艺术才有意义。

总之，美术馆是一个学习和交流思想的地方；而不同时代的艺术家都有千变万化的方式去表达自己的思想，所以当你没有知识背景的时候，看不懂一件艺术作品很正常。但是很多时候，我们就是需要一点耐心，给一个作品多一点时间，多一点观看、体验、思考的时间。当你把颜色、构图、光线、环境、气氛、情绪、是否创新，等元素都收集一下后，再联系自己的生活体验去回想，也许你就会发现一个作品的意义。

即便是在整个体验完成之后，你发现自己并不喜欢这个作品，这也没关系——这说明你已经有了自己的喜好和趣味；你会在日后更多的展览里找到对你胃口的那些作品，到那时候，你就是颇有资历和经验的美术馆体验者了！

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