“大家在当下的这个时代去特别关注和留意的，就是当代剧场艺术都在做哪些创作，在做什么样的探索，这些探索都是依据于什么样的原因和社会现状。我希望各位能够通过今天我的介绍，代入自己记忆、经验，从而产生一些想象的空间。”

11月10日，在长租公寓代表企业自如发起的系列沙龙活动“银杏树下的分享者第68回”中，前北京蓬蒿剧场创意总监、真玉制作创始人梁丹丹导演在位于协作胡同40号的自如Z-SPACE，与慕名前来的观众一起，分享她关于当代剧场戏剧的个人体会与思考。

“仪式感”的现代诠释，让观众成为推进剧内发展的“主角”

作为国内探索沉浸式、交互式戏剧的先锋剧作者之一，梁丹丹导演在分享自己的艺术理念时，提及了“非现实时间”这一概念。“在演出中，观众可能觉得时间一下子就过去了，但实际上却过了很久，那是一个非现实时间，是他在现实生活里没有的一种时间。”

在这个特殊的时空里，观众和所有的表演者一起，连同灯光、音乐等等元素，相互交织、沉浸在戏剧中，“能够focus（聚焦），能够沉浸在当下，而作为观众，他会一直被吸引着去看，同时与眼前发生的表演相互互动，不停的往前推进”，梁丹丹导演分享道。

这其中，是一种全新的“仪式感”的阐释模式。追溯西方艺术史，不难发现，从两千年前露天广场的古希腊戏剧开始，依赖舞台、装置、着装，甚至是观看礼仪营造出的“仪式感”一直是古典戏剧最大的特点。而在沉浸式戏剧中，“仪式感不再是教堂式的膜拜，那叫仪式。而是一种庄重庄严的、在缓慢当中感受到的时间上的沉思，这种沉思和冥想的状态即被称为是仪式感。所以，仪式感在当代很多创新的剧场里，反倒成为了回归戏剧原本的最大特征。”梁丹丹导演表示。

即兴交互的“不安全感”，沉浸式戏剧演员的自我修养

当无形的“第四面墙”被打破后，沉浸式戏剧的“不确定性、即兴、可能性”对戏剧演员同样是一种全新的体验和挑战。“首页就是要放弃，我在演出中，我是安全的”，梁丹丹导演介绍道，“这种不安全不是刺激性、危害性的危险性，而是心理上的危险性。”

在传统的表演中，戏剧演员更多的是依照导演的设计、剧本的设定或者说排练的工作，去执行、去表演。即兴表演是相对有限或者说受控的。但是在沉浸式戏剧表演中，因为交互性的存在，每一个和观众交流的瞬间都是“活的、真实的、不可复制的”。对于演员而言，“如何把设计好的和排练好的东西，转化为即兴的”，将成为一大能力考验。

同时，“演员在处理这个‘活的东西’的时候，怎样去处理是他的自由，但同时也是他最大的风险，这就是不安全感”，梁丹丹导演分享道，“但反之，舞台上发生的很多事情，从任何一个角度切入都是有意义的。”或许，这就是沉浸式戏剧最大魅力之一：即便是演员自己，都没有人能够100%确定会发生什么。

后戏剧剧场时期的探索与创新

据了解，本次分享会并不是梁丹丹导演第一次携手自如。自如负责人表示，“实际上，从2018年开始，我们就与梁丹丹导演一起，推出了‘未来戏剧新体验系列’。我们去年打造的《初见MEETA》，是国内首创空间情感启发互动式的戏剧。今年，我们同样依托Z-SPACE，以“戏剧+社交”的双重体验，推出《相请不如偶遇》，帮助城市青年洞悉社交关系，将独特的体验延展到日常生活中，并传递给身边的人。”

近年来，“社交恐惧”与“社交达人”两大看似相反的话题，已成为城市青年最常讨论的热门话题。在社交网络高度发达的当下，城市青年却难以对对于“社交”意义与价值的达成统一的认知。帮助城市青年更好的直面自己的内心，洞悉生活背后的价值，不仅是后现代主义艺术家们的追求，也是承接城市青年租住生活需求的自如的企业社会责任。

“后现代艺术家们重新看待‘文本’、重新进行合作、重新看待观众、重新看待我们的生活”，梁丹丹说，“打造令人耳目一新的剧本和舞台，都是在拼命地探索和挣扎着去找出一个真实。”

关于自如及Z-SPACE：

自如是一家提供高品质居住产品与生活服务的科技公司，成立于2011年10月18日。发展至今八年，自如已在北京、上海、深圳、杭州、南京、广州、成都、天津、武汉九座城市布局，服务约45万业主、300万自如客。自如旗下拥有租住产品包括自如友家、自如整租、业主直租、自如豪宅、自如寓、自如驿、自如Z-SPACE等。同时为用户提供保洁、搬家、维修等服务产品，累计交付超过2400万单。

协作胡同40号Z-SPACE是自如在北京二环里种下的一座2000㎡四合院，自如首个无界生活空间。生活，乐趣，分享，鲜活，在北京这样一座奇妙的城市里，落脚最具城市气息的空间，让当代青年的一切，在这里持续发生。该场所包含多种场地资源，可提供2-200人的活动空间，登陆自如App即可查看。

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