一朝《梦华录》，盘活了今年的内娱古偶市场。

让饱受磨皮滤镜以及各种油腻剧情的观众，大饱眼福。

开播短短几天时间，豆瓣评分就在8分以上，并持续上涨，可见观众对这部剧的认可和喜欢。

《梦华录》好看在哪？

是时隔16年回归古偶的「神仙姐姐」刘亦菲领跑的颜值代表天团？

是「顾盼生辉」之间张力十足的“眼神拉丝”？

还是不把观众当傻子的智商在线的剧情？

《梦华录》的美，不仅仅美在主角们的颜值、人物故事情节的构造，还美在剧中所展现的极致宋朝美学。

从山到水，从景到物，从构图到人物，每一帧画面都极其讲究，颇具宋朝山水画的风韵，让人一朝梦回东京。

所以《梦华录》火得理所应当，因为好的作品除了人物剧情的构造之外，还要体现丰富的文化内涵。

盼儿的一句“东京真是，富贵迷人眼”，道出了大宋汴京的繁华。

唐朝是雍容华贵之美，那宋朝就是清丽沁润之美。

要说有什么书能带人“亲临”东京，那当然不能错过北宋遗老孟元老所著的《东京梦华录》，或许《梦华录》的剧名也是灵感于此。

《梦华录》火了，看着赵盼儿从钱塘到东京，小楫轻舟，轻罗小扇，焚香点茶，

虽只是一些琐碎的细节，却勾勒出一幅千年前宋人生活的画卷。蒋勋说：“在中国古代没有任何一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。”宋人因国家薄弱的忧患而谦卑，于是，把日子过得更具体而细微，也由此诞生了领先世界一千年的美学。

作为“神仙姐姐”刘亦菲时隔16年，重新出演古装剧，无疑备受期待！毕竟她饰演的经典角色之一赵灵儿，神仙颜值和灵动的神态，有谁能不爱！

这次在《梦华录》中饰演赵盼儿一角，和古装男神陈晓合作，可以说是“颜狗”的天堂了。

《东京梦华录》堪称文字版的《清明上河图》，翔实地描绘了东京上至贵族、下及百姓的生活全景和都市风貌，涵盖城市布局、河道街巷、店铺摊肆、饮食起居、吃喝玩乐、岁时物货、典章制度、风俗礼仪等，事无巨细，无所不包，是迄今唯一一部全面记载北宋汴京的浮世绘和风情画。

《梦华录》剧中所展现的东京市井之美，在书中都有详尽的记载。

“举目则青楼画阁，绣户珠帘，雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目， 罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”

当然，除了绝美的颜值让人大饱眼福，《梦华录》剧中的服道化，配色、场景到历史文化的宣传，都非常地良心！

01

宋朝家具美学

抛开剧情不谈，剧中的服化道确实养眼，尤其是几个主要场景的布景，再掀宋朝家具美学热。

谈起中式装修，大多数人会想到明清家具，而宋朝则是它们的开端。唐五代及之前，多盘腿坐或踞坐，因此家具也低矮。宋朝以后，垂足坐逐渐成为主流，椅子、桌子、台案等开始出现，现代各类高足家具基本都可以溯源到宋朝。尤其是椅子，百花齐放。

位于钱塘的赵氏茶铺以及后来“三美”在东京开设的茶铺所用的客椅皆为玫瑰椅。这种座椅外形纤细秀，一般扶手和靠背平齐，或略低于靠背。“玫瑰”二字来源“玉文化”，在古代“玫”是指玉石中最美的，“瑰”是指珠宝中最美的，后来玫与瑰常连用指美玉，这里用来形容这种椅子小巧俊秀。

宋代刘松年《十八学士图》（局部）中的也出现了玫瑰椅

圈椅也是宋朝常用的椅子，圈背连着扶手，从高到低一顺而下，造型圆婉优美，体态丰满劲健，这种造型的椅子如今依然常见。

官帽椅因为像古代官吏所戴的帽子而得名。一般提起这种椅子指的是四出头官帽椅，也就是椅背上沿和扶手前侧都向外伸出来一些。

现代人喜欢的躺椅宋朝也已经有了，椅背切斜，一侧有扶手，因坐卧随意，在宋代也颇受欢迎。

萧相坐在郑青田家中榻上，其右手边摆放香炉的为榻几。

说完椅子，到床的部分。在宋剧中，经常出现的场景是一群人坐在客厅聊天，主人或位份高者坐在像“床”一样的地方。这并不是宋朝人爱上炕，而是与床功能相似的榻。

赵盼儿躺在华亭县的床上

床和榻都是可卧可坐的家具，宋代的床，是摆放在卧室的卧具，而榻则是安放在书房、客厅的坐具，具有陈设的功能，也可用来躺卧、憩息，更像当今的沙发。

《韩熙载夜宴图》局部，最右侧为床，有床幔围起，中间为榻，黑漆的围子上绘有装饰画，上面坐着主人韩熙载与一位红衣客人。

书案

圆桌

在宋朝，功能相似又有微妙区分的还有案和桌。一般来说，案注重陈设功能，桌注重实用功能。案一般为长方形的，腿距离台面边缘有一段距离，比如书案、画案；而桌则为圆形，腿就在台面边缘。

两侧为花几

和桌、案功能相近的还有几。最初的几是供席地而坐的人们靠背用的，到宋朝后，一部分逐渐变高，成为了花几、香几，另一部分则直接放在床榻上，成为榻几或者案几。前文榻上放置香炉的正是榻几。

宋画《听琴图》（局部）中也有花几

除了桌、椅、床，宋朝家具配饰的外形和风格也在改变。比如放置铜镜的镜架，宋代以前，高撑具发展欠缺，镜子常由仕女捧着或者放置在站立式的高镜架上。到了宋朝，随着桌案的升高，镜架也变得更为小巧。

宋朝的茶具、餐具就更不用说了，将宋人极简和留白的美学运用到极致，汝、官、哥、钧、定之名窑出品是陶瓷史上巅峰之作。而剧中赵盼儿凭借这九件珍贵的茶盏就吸引了不少文人雅士前来茶楼品茶。

这部剧中，我们能从宋朝美学中学到的不一定是几把椅子、几个茶盏的设计，而是将美融入生活的态度。他们对美的追求，也正是对于生活本身的热爱。

02

服装设计美学

《梦华录》是根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，其在服道化上非常地用心。造型师在基于对宋代审美的尊重下，为剧中的人物打造了符合角色的服装设计。

女主赵盼儿的服装根据不同的时段，进行了不一样的细节设计。

比如前期经营茶铺的造型，服装面料主要是以棉麻为主，朴素的服装更符合市井气息。

接着进京开茶馆“半遮面”时期，服装主要是以上下裙款式设计为主，加入纱质感的面料。

并且在配色上也会更加丰富。

后期则以抹胸加褙子的形式设计，面料采用了络纱、厚缎为主，而在细节上会增加许多不同花式的刺绣图案。

后期的服装会更加华丽，符合女主大家风范。

男主顾千帆饰演的是一个皇城司副使，所以他的服装整体是以暗色调、低饱和为主，符合人物的气质。

采用了编织绣、锁针绣等形式的制作工艺，使服装更具立体感。

会经常演奏琵琶的宋引章，则将服装设计得更加华丽更像表演服。

孙三娘人物有一个重要的特色，就是非常会做菜。所以在服装上往“厨娘”的装扮上靠，朴素的配色、头巾、围裙的服装，和人物相辅相成。

在服装以及场景布置的色调，也是以古典美的配色，更加符合剧中朝代背景的审美。

粉青

釉白

天青

剧中的妆发也是基于对宋朝文化的了解，造型在宋代的古画里也是很常见的款式。

《梦华录》文化美意境美，细节满满！

03

-宋代茶文化之美-
 

盼儿的茶，三娘的果子，试问有谁不想品尝一番。

《梦华录》让大众知道了“点茶”、“茶百戏”，原来早在一千多年前，我们就发明了比拉花更神奇的技艺。

剧中赵盼儿作为茶馆女老板和点茶文君，出场就来了一场精彩的表演——茶百戏。

插个小科普

据称，导演还邀请了非遗茶百戏代表性传承人章志峰作为指导人，剧中对“碾茶、热盏、击拂、水痕”等茶工艺流程进行了细致设计，借赵盼儿之手展示了中国传统非遗“茶百戏”的韵味。使演员更加理解茶文化，并更好地通过角色来向观众展现宋朝茶文化。

（所以“拉花”这玩意，就被古人玩得很溜了）

宋茶留白，至简至淡，韵高致静。宋人以饮茶为生活风尚，市井小民多喝散茶，简单解渴，文人墨客喜爱点茶，精致讲究.

《梦华录》里，赵盼儿是一个点茶高手，碾冲调抹，利落飘逸。其实，点茶这门技艺，唐代就有了，只不过那时，人们更喜欢把茶叶和葱、姜、枣、橘皮、薄荷等调料，放一起熬煮。而剧中也不少还原了制作茶的动作细节，让观众对中华传统文化有更深的了解。

尤其是赵盼儿倒茶的整套动作，行云流水，让不禁拍手叫好。

无论点茶技艺如何高超，

宋人依然未曾放弃留白的美学，

向往至简至淡，韵高致静。

04

宋瓷留白美学

简约素雅，返璞归真

马未都说：“宋瓷，是中国美学的顶峰。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍它将宋人极简和留白的美学，运用到极致。《梦华录》中，赵盼儿的茶坊半遮面，插四时花，挂名人画，还放置了九件珍贵的茶盏，其中就有汝窑的天青，定窑的白。

宋人面对绚丽斑斓的唐三彩，没有一味去迎合，反而返璞归真，摒弃多余的装饰和艳丽的色彩，使宋瓷简约素雅，温润如玉。

宋人不爱雕琢，更在意天然，回归本真，烧单色釉瓷器，且线条优美挺秀，简洁古朴，优雅大方。

05

-意境之美-

除了对服装以及宋朝文化的用心以外，梦华录让人赏心悦目的部分还有其美学意境。剧中大部分的场景构图，非常注重对称之美。

从器物书画，到诗酒花茶，抑或是日常的生活，宋人的审美都是“淡”与“简”，淡雅素朴，简简单单，而这，正是留白的真意。

留白，是中国画的最高境界，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。宋人的留白美学，删繁就简，韵味无穷。

又或是在拍景色的时候，适当的留白，更真实地展现了大自然的美。

“留白”，也是宋代艺术创作和空间装饰的灵魂。

在《梦华录》中可以看到，不管是多次出现的水墨山水，还是剧中建筑装饰，都应用了恰到好处的留白。

正是这适当的留白，更真实地展现了大自然的美，也给人以想象的艺术感及无垠的空间感。

生活留白，忙而有闲，闲中有趣，每当忙忙碌碌后，依然很茫然，很慌乱，很彷徨，就会想起宋人的生活。在那个时代，从文人到寻常百姓，都有各自要忙的事，但他们忙而有闲，闲中有趣。

宋代文人墨客，更是把日子过得闲而有雅趣，不仅有焚香点茶、挂画插花四大雅事。

现代人喜欢、崇尚的极简主义生活方式，岂不知 1000 多年前的宋人已先行一步。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而极简生活与宋朝美学一样，并不是让我们无欲无求。

而是让我们在这人生的有涯之地，看清自己的需求，明白真正的自我，珍视每一个重要的拥有。

宋人很懂得生活要留白，奔波忙碌之余，总要给身心留一处放松，心有桃花源，处处水云间。

而剧中的色调，也是随着场景的不同而调整。或是在暧昧的夜色下，暖光和黑夜形成对比，少男少女的情愫尽在其中，不言而喻。

或是雨下场景，采用了冷色调。“天青色等烟雨”的诗句，仿佛有了画面。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

又或是女子演奏琵琶的情景，采用了古典的配色，展现优雅之美。

-宣传物料，国风十足-

而物料宣传的设计上，也是通过中国传统文化元素去诠释剧中意境。

概念海报以优雅的紫色调为主，并加入算盘算盘、茶果、琵琶等元素，暗示剧中的走向。

人物海报以男女主拉近的侧脸为主，而女主手上半遮面的扇子上，绘有山水风景，尽显文化之美。

而在剧中随手截取一个画面，就可以做成手机壁纸。夕阳下的两人，如同从画里走出来一般。

无论是从服道化的用心，还是美学意境的讲究，甚至是对宋朝茶文化的宣传，《梦华录》可以说是近年来在制作上非常用心的古装剧之一了。先不说剧情不拖沓，光是视觉上给观众带来“美”的享受，就能理解这部剧火的也不是没有道理。

宋人的留白审美，是一种言有尽而意无穷的至高境界，是一种处处可见的智慧，令人无比神往，翩翩遐思。试问你最想穿越到哪个朝代？想必多数人的回答都是宋朝。

因为宋朝并重理想和现实，兼备大俗与大雅，是最适合生活的朝代。英国历史学家伊懋可甚至评价，“这个时候的中国是世界上城市化水平最高的社会”。

宋朝常被误读为一个文弱的朝代，但从经济和社会繁荣程度来看，宋朝是中国历史上最具有人文精神、最有教养、最有思想的朝代之一。

陈寅格先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

宋朝，就像是一块被忽略的宝藏。

如果说唐朝是雍容华贵之美，那宋朝就是清丽沁润之美。

在宋人的笔下，夏浅胜春，最为可人：花有牡丹、蔷薇；果有樱桃、梅子；景有雨打芭蕉、浮翠新荷、扇里麦香……

在宋代的文人墨客眼中，夏天的晴风雨露、梅荷芭蕉、竹林松阴、虫鸣蛙啼，都是四季最为美好的存在。

没有任何一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美！

最后，给大家带来最美夏日宋词，每一首都是一幅最美的悠闲夏日图，每每读起，都会觉得，时光清浅、岁月可人。

《烛影摇红·松窗午梦初觉》

宋·毛滂

一亩清阴，半天潇洒松窗午。

床头秋色小屏山，碧帐垂烟缕。

枕畔风摇绿户。唤人醒、不教梦去。

可怜恰到，瘦石寒泉，冷云幽处。

花木葱茏，微风绕屋，最是凉意拂人的初夏。

午梦方醒，可是松阴笼罩之下，又觉得凉意可人。让人仍然流连梦境之中，心中充满了似梦似醒的迷蒙之感。

梦里的花，被风吹响，想见的人，就在眼前。你说，这样的夏日美不美？

《夏夜追凉》

宋·杨万里

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

如果问夏天什么时候最可爱？很多人会说，午后一场雨，夜来一阵风。

午后的雨会解除一整天的燥热，夜晚的风会让梦更加香甜。

但杨万里认为，即便是炎热如午后的夜晚，打开门扉，小立月下，伴随着月光、竹林、树荫和虫鸣，心中依旧有凉意。

《忆王孙·夏词》

宋·李重元

风蒲猎猎小池塘。

过雨荷花满院香。

沈李浮瓜冰雪凉。

竹方床。针线慵拈午梦长。

夏雨过后的荷塘，花朵正盛，白的红的粉的，粲然绽放或含苞待放，袅袅娜娜，很是抢眼。

生活中要懂得停留，珍惜眼前的美。忽而想起一句唐诗：“看取莲花净，方知不染心。”塘水清浅，莲花亭亭，修养一颗净心。

在院子里辟出一个小池，种些草，植些莲，等风吹来，水草猎猎有声；等雨降落，荷花散出沁人芬芳，使得满院是荷香。

《千秋岁·咏夏景》

宋·谢逸

楝花飘砌。蔌蔌清香细。

梅雨过，萍风起。

情随湘水远，梦绕吴峰翠。

琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。

密意无人寄。幽恨凭谁洗。

修竹畔，疏帘里。

歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。

人散后，一钩淡月天如水。

南窗倦卧，晚读闲书。旧日素笺浅浅愁，易水砚边纸成行，仿佛用一曲笛音便可把鹧鸪唤醒，用一把琴书便可吟出爱恨情仇。

窗外有婆娑花雨，也有软糯雀鸣。芳心初歇，那一弦一柱的颤音变得幽长，且深切。

仲夏午间，卧房或清、或静、或雅、或淡。这样的安谧，这样静下来、慢下来的时间是值得爱的。

《浣溪沙》

宋·苏轼

麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香？

隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，

问言豆叶几时黄？

夏日最美在哪里？在田园，在乡村。

麻叶层层叠叠发出亮光，谁家煮茧的香气飘满村庄。拄着藜杖的白发老翁喝的微醺，采下刚成熟的麦子准备炒麦粉吃，问问豆叶什么时候转黄？

这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然又清新。

《采桑子·荷花开后西湖好》

宋·欧阳修

荷花开后西湖好，载酒来时。

不用旌旗。前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。

烟雨微微。一片笙歌醉里归。

夏天渐渐深了，夏天的绿，也从浅至深，从淡淡的几抹，终于长成丰茂浓荫，它驱散了暑热和浮躁之气，也让人们疲惫的身心得到休憩和安放。

而绿意的衬托，也使得各色花朵艳丽芬芳，尤其是开的最盛的莲花，绿意映衬着它们粉红的脸庞，好一片醉人的好光景！

夏日赏荷，不仅仅是视觉上美的享受，也给予心灵一方宁静的天地，徜徉在大自然的馈赠中，躁动的灵魂也得到了宁静。

宋人笔下的夏天，有清新的爱情，有绝色的佳人，也有闲适的自己，朴实的田园……

在这些诗篇中，不仅可以体会到夏日的清凉，还能体味到人生的多彩，唯独没有面对酷暑的烦躁和无奈。

宋词里的夏天，就是这般动人。

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