十种颜色，百张线稿，千番构思，万条笔触......这样繁杂的工作，是服装设计师的日常。一件服装从灵感到成品，设计师始终是团队灵魂，他需要凭借专业审美，将创意演变为具体的形态和色彩，以面料和剪裁为载体，打造令消费者满意的作品。2019年是服装行业的低谷，资本、资源、市场认可度与品牌成长速度间的较量无时无刻不在考验着设计师们。

制作服装是设计师的本职，制作功能性与时尚感兼具的高品质服装，却是横跨在设计师面前的一道难题。作为设计师，需要权衡面料，才能兼顾高质量与高舒适度；需要选择颜色，才能提气色而不跳脱；需要考虑服装的细节数据，才能让其更加修身适体。反复的推敲与思考，让比音勒芬设计师对服装制作的细节追求到极致，也坚定了比音勒芬对自身的高标准。

CARNAVAL DE VENISE（威尼斯狂欢节）设计总监LEE HYOJEONG（李孝贞）

除了懂得艺术审美、服装制作，优秀的服装设计师，更要懂得消费者心理。在比音勒芬最新发布的《汇聚世界力量做好一件衣裳》--设计师篇视频中，比音勒芬旗下品牌CARNAVAL DE VENISE（威尼斯狂欢节）设计总监LEE HYOJEONG（李孝贞）说：“我们希望你无论置于世界任何角落，都能和世界无阻沟通，服装，是人和世界对话的纽带和空间。”

设计，是眼界的传递。比音勒芬广纳中英韩三国设计师，组建国际化设计团队，品牌设计凝聚西方艺术智慧，也融入东方人文审美，用中西结合的审美力量，推动国牌服饰设计与世界潮流接轨，让比音勒芬服饰美学成为全球通用的时尚语言。

比音勒芬全球产品研发中心创意顾问Paul Rees（保罗·里斯）

设计，是精神的表达。比音勒芬全球产品研发中心创意顾问Paul Rees（保罗·里斯）认为：“服装是人内心的镜子，设计师的工作，是理解和诠释那面镜子。”那么已经立于国际化视角的比音勒芬，又该如何将服装塑造为大众自我表达的媒介呢？

曾在Burberry任职多年的保罗，拥有对时尚趋向敏锐的感知能力，他擅长通过人文自然的启发、不同文化的取材来激发设计灵感，以服装为载体反映个性碰撞之美，以此契合大众喜好。在保罗的带领下，比音勒芬设计师化身服装魔术手，让每件作品都迸发出个性闪耀的光芒。

汇聚世界力量，做好一件衣裳。高质量的制作工艺、国际化的审美理念与精准的消费者心理把握，形成推动比音勒芬进步的良好闭环，让每一件服装都成为创意、情感和专业的融合之作。专业分秒不改，品牌日新月异，期待专业的力量催生更多的品质之作，引领比音勒芬走向行业之巅！

上一篇：抛弃“高考式”双十一优惠规则，直接进入返场最高福利！ 下一篇：没有了

更多精彩资讯，请点击中国E时尚：www.fashion-china.com.cn