奕欧来上海购物村 Craft+ 【孵】化民艺与设计的创新哲学
2017年9月15日，奕欧来上海购物村携手国际民艺设计项目Craft+，倾情呈现其上海首秀——【孵|NURTURE】主题展览，其中囊括来自珠宝、配饰、产品、家具设计师的15组作品，他们从民间艺术中汲取灵感，运用全新的视角与创意赋予传统工艺现代的设计温度。Craft+一直秉持着“从民艺中孵化设计，用设计反哺民艺”的创新理念，此次与奕欧来上海购物村YOUnit展馆的合作策展，不仅能带领参展者领略到中国设计师对于传统民间艺术的重新演绎，更为新生代设计师提供了一个孵化平台，将中国民间艺术带向国际舞台。
YOUnit展馆是奕欧来上海购物村独特的设计空间，由策展人乐大豆(Davide Quadrio)和Alan Grillo共同策划，供宾客手工制作、观看和获取灵感。自2016年奕欧来上海购物村开幕以来，YOUnit已联合多位设计师、品牌及艺术机构，开展了丰富的展览活动与艺术研究，包括与上海知名乐福鞋品牌Charles Philip合作解构鞋子的设计和制作过程；与购物村品牌丝情画奕合作的“丝路旖旎”展览将引领繁忙都市者找回被忽略的服装本身的文化与情怀，感受当代时尚与传统精粹融合的艺术，带给我们情绪上的暖意和人与丝的情感联结；2017年更携手荷兰艺术家Bas van Beek及荷兰Van Abbe博物馆，在蒙德里安基金会的支持下，将许多过去的设计图案和材料进行重新演绎和构思，带来前所未有的美学体验。与奕欧来上海购物村的Art Deco建筑风格相呼应，Bas van Beek 从 Art Deco风格的经典图案中汲取灵感，结合当代时髦元素，将艺术家丁乙的30年代Art Deco风格老家具创意再造，带你寻觅上世纪上海的复古情怀。
Craft+是于2015年在英国发起的国际民艺设计项目，项目的发起人程诗仪提到：“我们致力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结合。我们邀请毕业于全球TOP5艺术院校不同领域的新锐设计师，深入偏远山区进行实地调研和考察，设计师们以国际化的设计思维 去解构中国传统文化与民间工艺，创作有民艺灵魂的“中国原创设计”。
本次展览是Craft+在上海的首秀，联合YOUnit展示了设计师充满巧思的创作，灵感主要来源于云南和贵州20多个村庄的民间艺人，他们一丝不苟的匠人情怀影响着年轻的设计师们，最终将这些带有温度的设计风格融入到自己的作品当中，超越单纯的美学范畴，实现传统民艺的现代重塑。与此同时，展厅中还用二十余部艺术短片呈现了在村寨中调研的点点滴滴，在这里我们与一草一木、一针一线对话，再于对话之外感受一种打动人的设计应有的厚度。Craft+国际民艺设计项目创始人程诗仪指出：“我们主张让设计师与当地手艺人合作完成设计项目，从传统工艺中汲取灵感，力求把手艺的温度与设计的诚意传递给每个人，从而改变大众对中国传统工艺的固有认知，最终重塑中国工艺的文化符号”。
设计新生代—颠覆性的艺术力量
“传统工艺和现代设计之间的联系”一直都是Craft+在不断探索的，本次YOUnit合作邀请的15位艺术家对于这一概念也有不同的见解。从产品、配饰、珠宝到家具，每一件作品的背后都无不表现着设计者的巧思，设计保留原有的艺术特性，又用全新的、具有颠覆性的设计再造。
设计产品涵盖了多种领域，从珠宝设计师姚一鸣、王笑倩，产品设计师霍奕瑾、张玉、杨嘉惠、班弓到配饰设计师程诗仪、钟敏，共有十余位设计师参与到本次艺术展中，所有的展品均由设计师通过调研与反思，深入当地交流、学习，结合自身的艺术设计背景，再现出自己对传统文化的全新感悟。
艺术访谈：
图为策展人乐大豆(Davide Quadrio)与Craft+创始人程诗仪
1.Davide：什么是Craft+，为什么发起这个项目？
Ash：Craft+是一个于2015年在英国发起的国际民艺设计项目，致力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结合。我们邀请毕业于全球TOP5艺术院校不同领域的新锐设计师，深入偏远山区进行实地调研和考察，设计师们以国际化的设计思维去解构中国传统文化与民间工艺，创作有民艺灵魂的“中国原创设计”。
我一直对传统民艺很感兴趣。读书的时候我就喜欢跑到农村、跑到偏远山区去看这些仍然执着于手工制作生活物件的老人们。在过去八年多时间里，我在中国各地考察我国非物质文化遗产传承现状，走访二十个省百余个城市。在留学期间还游历了15个国家，探访和学习国外民艺的传统历史和发展现状。海外的艺术氛围是很开放式的，大环境的包容性会给人一种“无论你做什么都可以”的信心。于是我萌发了做Craft+念头。由于在伦敦艺术大学就读设计硕士专业，身边都是一群学设计的小伙伴，这个念头一提出，就受到了大家的支持，于是Craft+就自然而然的萌芽了。
2.Davide：你如何结合你的艺术理念和设计师的创意？你是如何组织你的研究方向的？
Ash：与其说我是“艺术总监”，我更倾向于说我是“艺术总监”之一。Craft+项目其中一个意义，就是在于构建了一个设计师交流的平台。我们每期项目参与的设计师都来自不同的专业，在作品的构思、设计、发展到输出的整个过程，他们就相当于是一个“艺术总监团队”，每一位设计师都会为对方的作品提出建议，进一步完善了作品。
每期调研项目开始前，我们团队都会对调研地进行一次预备调研，先考察好当地的手工艺，并制作一条招募短片，涵盖介绍调研地区与调研内容，以此来开放性的招募设计师。而设计师需要提交他们的个人简历、作品集等信息，以便我们进行筛选最合适的设计师。在海外，“实地调研”往往被视为原创设计最重要的环节。因为只有最直接的去接触、去感受，才是激发灵感的最佳方式。所以我们希望组织这样的调研，让设计师“去当地感受手艺人的诚意”，“去理解他们手中的时间”，最终“在这里做出有温度的设计”。
3.Davide：Craft+的研究结果代表着研究文化交流、身份和创新的精妙方式。你如何看待中国未来的工匠精神？
Ash：欧洲有着太多因工艺而闻名世界的城市——制鞋圣地英国北安普顿、以高定刺绣闻名的法国巴黎、羊毛面料发源地意大利比耶拉、盛产水晶工艺品的奥地利维也纳、整个岛都是玻璃工坊的威尼斯玻璃岛——欧洲人的文化自豪感无不深深根植于其中。这些传统工艺——皮革制品、制鞋、刺绣、缝纫、玻璃吹制等等——还会被消费者吹捧，并被视作奢侈的象征。
而中国的文化标签又是什么呢？在经济发展迅猛的今天，中国在世界经济地位不言而喻，但是在经济之外呢？中国有着千千万万的手工艺者藏匿在民间，他们的技艺并不比欧洲奢侈品牌的御用工匠们差，却仅有寥寥几人能够站在世界的舞台。Craft+所在做的就是引导手工艺人开拓视野、通过设计帮助民间技艺逐渐形成产业化，这是助力文化保护和传承的最好方式。在可见的未来，这些中国手工艺所带来的文化认同将成为立足于世界民族之林的强大精神力量。艺术是与世界对话的最佳方式之一，而有设计感的手工艺品将会是最好的载体。
4. Davide：YOUnit代表着在创造过程中的创意探索，Craft+完美契合了灵感，你是如何策划展览的？你觉得你的策展方向是如何契合YOUnit的？
Ash：【孵】孵化、孕育，是此次Craft+在奕欧来上海展览的主题。“从民艺孵化设计，用设计反哺民艺”是Craft+在不断探索的永恒话题。我们主张让设计师与当地手艺人合作完成设计项目，从传统工艺中汲取灵感，又通过设计改变大众对中国传统工艺的固有认 知，最终重塑中国工艺的文化符号。
所以在展示每一件作品的同时，还会呈现所有设计师作品的灵感源——来自云南、贵州等地的二十多个村寨的民间工艺品，以便于观众感受灵感从手艺人手中到设计师脑中的转化过程。YOUnit空间是一个呈现文化的窗口，我们希望通过这个展览，让YOUnit成为作品与访客对话的叙述媒介，将作品解构，通过视觉演示向访客呈现作品背后的“制作”与“设计”的故事，建立起消费者和设计者之间的情感联系。
5.Davide：工匠精神是一种奢侈品，你觉得当代消费者该如何理解它？你觉得像Craft+和YOUnit这样的项目和上海零售业有哪些联系？
Ash：现代消费者对于手工制作价值的认知已经逐渐形成。例如Gucci、Hermès、Chanel等品牌来说，其市场的核心竞争力就是代代相传的手工技艺。手工艺品因为其饱含着人亲手制作的心血，因而具有高附加值，在这个普遍机器批量生产，而劳动力成本与日上涨的时代，这本身就是一种奢侈。
正如Craft+一直以来所做的“用影像讲述民艺故事，用设计传递中式美学”，通过‘Storytelling’来让工匠和设计师们越来越多地与消费者们接触，这是让消费者理解作品价值的最佳途径。而Craft+和YOUnit都是在尝试为消费者呈现从原材料到商品的这期间所被大众忽视的“过程”，这种接触有助于建立消费者们对于品牌的忠诚度，能使消费者们意识到手工艺品的历史性以及真实性。
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