展览现场

　　“作者”是在二十一世纪前卫艺术实践历史中反复出现的话题。自杜尚在《LHOOQ》(1919)中嘲笑了蒙娜丽莎背后的艺术天才之后，我们目睹了许多带有意识形态目的艺术运动激发出的另类艺术生产的可能性—尤其是激浪派纳入“协作”的概念，以集体项目作为共同的努力，斥责艺术家独立创作的文化规范和现状，寻求击倒“自我中心”主义，以及支持该传统的社会经济体系。

　　“优秀的合作者”试图复兴关于“作者”历史悠久的批判，主要以此重新思考现代和当代艺术的传统范式。刚被任命为一民艺术博物馆策展人的金炫进决定通过展出跨学科、基于项目的艺术作品探索“集体创作”的概念。该展览的确传达了视觉艺术、实验音乐、建筑和设计、以及戏剧和舞蹈之间错综复杂的交叉。然而，任何相应的论述似乎都缺乏清晰度和透彻。

　　在第一个展厅，观众可以看到郑永斗与金小罗共同创作的《抽象行走—一个从单点出发的螺旋运动逐渐疏离》，观众并未被告知视频的诞生过程。相反，观众必须自己弄清楚，是金小罗发起了一个被称为“抽象行走”项目：与她一贯的概念一致，即通过沟通克服社会障碍，金小罗邀请艺术家对该项目做出多重叙事诠释，最终以视频声音装置形式呈现。这里，通过与金小罗的合作，郑永斗以视频的形式对原项目进行了再创作，试图传达借由表演解放自己的想法。然而，如果缺乏足够的解释，观众对“协作”这一概念的理解极易停留在表面。

　　同样，我们无法解读张英圭为什么选择与这么多风格迥异的艺术家、舞蹈家和音乐总监合作。“张英圭音乐文献库”展出了他作为音乐总监的十年职业生涯中为电影、舞蹈和戏剧创作的音乐作品。在此一共展出了80件迷人的作品—但这更多的是证明张英圭多产的创作，而非引向协作这个话题。《安成哲》(2004)是一个短而有趣的音频故事，由他联合创立的“ UhUhBoo ”项目制作。尽管很有趣，但观众还是很难理解项目背后确切的目的。

　　展览的重点在于总结关于协作的共识，或者协作的意识形态目的，但我们仍然从中不难发现一些共同关注的社会和政治问题。例如，重新思考韩国传统和国家身份的兴趣反复出现。张英圭和徐道获重访了咸宁殿遗址，这里是日本逼迫朝鲜王朝的末代国王高宗退位的地方，高宗被幽禁于此直到1919年去世。在其他地方，建筑师崔春和艺术家金泛回到韩国乡村，通过为当地学校和农场设计建筑重新诠释了僧伽社区的景观。我们可能还记得他们对这个小农村社区共同的希望。

　　在展览中，策展人明确地指向了“协作”，但她是否成功地重新评估了“作者”这一概念仍然不得而知；同样不能说服我们的是，这一话题到底是否有那么紧要。“优秀的合作者”试图在当下首尔的展览中呈现更深思熟虑的态度。尽管其中有歧义、不温不火的平淡，它仍是力图打破韩国传统展览模式的策展新愿景。