毫无疑问，艺术本身就是一个像谜一样的神秘世界。它质疑世界的真实性。它不断提出新的问题。它推动思考。我觉得身为一名设计师，我也希望拥有这些能力，当我看到有趣东西的时候，我也会质疑，并理解事物始终是变化的，不断运动，始终朝前。

——利郎高端精品设计总监LUCIO

    跨越百年的知遇

    西班牙是一个艺术气息浓厚并且热情洋溢的国度，出生于这里的Lucio，也许天生就继承了这个国度的此种基因，所以他醉心于艺术，并调动所有的热情倾注到他的服装事业当中。而利郎这一次的6•25梵高主题秀，无疑是一个涵盖了Lucio种种热爱的合集，是对他体内基因的充分激活。他和同样热爱艺术与自然的梵高，仿佛两个神交已久的知音，跨越百年光阴，在这一次的秀场获得了一次完美的相遇契机。
 

 

    “新”创造美

    在得知利郎要举办梵高秀之后，作为主设计师的LUCIO第一时间回溯了梵高的生活，而梵高始终致力于“发现新事物和新的艺术表现形式”的精神，也让LUCIO对这一次的主题设计更具激情。“回溯梵高的生活，他后来搬到了欧洲，他一直不断地在追寻新的事物，新的发现，艺术崭新的方式。他是现代主义的大家。所以，能够通过观赏这么多梵高的画作，进而改变、推动当前的时尚界，改变人们看待新事物的方式，这是一件非常鼓舞‘我’心的事情。”

    新，是Lucio在这次采访中反复强调的关键字。“我最希望获得的反馈是人们可以以一种全新的视角去看待梵高的作品。我也希望看到一些品牌，像利郎这样的时尚品牌能够推陈出新，始终朝前，与艺术相连。”Lucio所说的“新”不只是一个描述事物状态的形容词，它更是一种在生活的常态中寻找惊喜，在静态的风景中见证生命力，在经典艺术中提炼创造性的独特视角，就像梵高博采众长又自成一格的引领了后印象派，就像Lucio在稳定的自然与经典的艺术中设计时尚的更替，可以说我们发现了新意，于是我们创造了美。

    设计是艺术的分支

    绘画艺术的美在于色彩、线条与构图，而这一点于服装设计其实是相通的，甚至可以说服装设计本身就是艺术的一个分支，它们并非解离开来的两种存在。因此，本次的梵高主题，并未让Lcuio感觉受限，相反的，他对此很有激情，并有一番自己的见解：“艺术与设计，两者之间有一些关联。两者的运作方式非常相似。设计师为身着服饰的顾客工作。而艺术家，他们不停地创造。我们都喜欢美的东西、新的东西，都在不断寻找新的想法、新的执行方式、新的叙事方式。在这点上，我们是相同的。”
 

    关于梵高秀

    Lucio还透露，本次梵高秀将聚焦于梵高的10幅画作。既会在内部印花、线条、修边等细节处采用这些元素，也会采用大幅的画作于款式上，就像一幅行走的画。为了更好的展现梵高的创作精髓，Lucio和他的团队还将寻找一些新的技术和从来没有采用过的面料，试图通过科技的手段打破时尚的一些界限。
 

 

    最后，我想用Lucio的这段回答来作为结语：“艺术总是在寻求新的想法、新的沟通方式。身为一名设计师，我也与衣服进行‘交流’。我希望人们在身着衣服的时候也可以感觉他们正在展现一种新的视野、表达一种新的想法，这正是我认为艺术最鼓舞人心的部分。”或许，我们透过利郎6•25梵高时装秀，也能收获一种新的视野，新的想法，并且为艺术的鼓舞人心而欣喜。
 

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