在一个人口超过75亿的世界寻找梵高的痕迹，堪称轻而易举。3000余幅梵高真迹散落在世界各地的博物馆及私人藏家手中；摄影技术与电影工业的发展，诞生了至少30部以梵高为主题的影视作品和展览，要计算辐射人群，亿是最合适的单位；它出现在中国孩子的美术课本和作文、欧洲青年的艺术读物和美国人的日常画作里；互联网时代，搜索引擎不到半秒就能展示有关梵高的一切。

可策展人谭甯还是常常觉得，梵高离这个时代最广阔的人群仍显得“太远”。参观的人潮往往只会在一副画作前停留6秒，影像作品始终隔着一块屏幕，在展览和艺术师资无法抵达的地方，梵高依旧是一件橱窗里的奢侈品，可见却不可感。

今年夏天，决心“做点什么”的谭甯引进策划了“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”展。全场不展出一幅真迹，却造价不菲——超过200幅梵高画作的全息视频影像作品在360°全息全景超高清激光投影设备和VR技术的加持下重现，原创音乐声中画面动了起来，麦田上的乌鸦飞过、杏花依次开放、水中的螃蟹慢吞吞地挪动钳子……

定格瞬间的油画被技术延续了生命，审美在这里有了更柔软的触角。谭甯说，将新的技术引入艺术领域，是为了放大人们对于观看方式、身体经验和环境关系的关注，最终让观众“在更深的层面上接近真实”。

而在几英寸的手机屏幕里，梵高的《星月夜》复活了。主办方之一的皕博国际文化传媒股份有限公司和快手达成合作，这幅名画“改头换面”，成了快手短视频里的两款魔法表情，轻点屏幕，天空和地面被覆盖，蓝绿色的星云在小小的屏幕里旋转、躁动、纠结，夜空卷曲而活跃。

人宛如置身流动的星空之中。天空分离和地面识别技术解构再造了这幅世界级名画，在短视频里，脚下的地面是星云，头顶的天空也是，这两款魔法表情带着扑面而来的艺术气息和满满的硬核科技感，快手用户用像浪一般的“666”回应了对此的喜爱。

谭甯不断划动着手机屏幕，越来越多意想不到的评论，跟随这些梵高魔表的短视频冒了出来。

“这是二向箔打击后的太阳系。”

“生生不息，源源不断。”

“也许梵高早已参透宇宙维度的秘密。这或许就是星空本来的模样。”

这些评论超出了她对快手这个国民级短视频平台的认知，但又令她颇为感动。视频的拍摄地有的在美国，有的在北上广深，也有的在四五线小城，还有的在工地、在农村、在大山。常被束之高阁的梵高和过往快手里的任何一个魔法表情一般，走进了千家万户，艺术以最本源最亲切的姿态，和这个国度不分年龄、不分性别千千万万的人发生着联系。

这是在信息科学与数字艺术并进的时代，才会发生的动人故事。一场关于梵高的美学普及实验，开始了。

艺术和生活拥抱的姿态

站在1600平方米的展厅里，有一种被巨大画作微微环抱的感觉。200余幅梵高画作的全息视频影像版交替出现，夜幕下的罗纳河一派静谧，星光与灯光交相倾洒在河面；马车哒哒前行，远处的汽笛声传来，在农田的掩映里火车呼啸而过；太阳照射着咖啡馆，随时间的推移渐渐拉长影子，时光悄无声息地流淌。

参观者的节奏慢了下来。三三两两的观众席地而坐，伸长了脖子望着四面的墙壁，或者说，四块动态的画板。有人不停用手机拍摄短视频，有人干脆躺在懒人沙发上观看，还有人凑在墙根前，伸手临摹画作的痕迹。

“我们希望观赏者能够慢下来，真正地去观察一幅画的每个细节。”这是谭甯的期望，许多展览的游览人次都不低，但一些时候难免受限于人流等因素，变成赶场式的参观，以至于平均下来在每件藏品身上驻足停留的时间，不过6秒。

她乐意看到观众在展览现场“梵高躺”。那是一种更深度地和艺术接触的方式。置身画中，让观众走进梵高的视角，去感受画作里那些动态的生命，“激发出新的美学体验”。

事实证明，她成功了。艺术圈人士、科技界人士、一家三口和年轻人几乎挤爆了展览。一位社科院白发苍苍的退休学者专程找到她，说自己要赶在白内障手术之前看一次，“看了这个也不必再去南法（指法国南部阿尔勒地区，在梵高整个绘画生涯里，阿尔勒的日子是他最为高产的时期，笔者注）了”；一位上海的游客因为展览限流的缘故始终未能进场，他因此更改行程，在北京多停留三天，每天都跑去现场“捡漏”，最终得偿所愿进场参观。

“什么都不做，哪怕只是发呆，也很愉悦。”有观众说。

“像流动的梦境一样，能感受到艺术家的‘自我’真宝贵。”

“这样的地方我可以呆一天。”这个观众忍不住连用了三个感叹号，“科技进步简直太棒了！！！”

科技进步才带来了这场展览。谭甯心里很清楚，技术为艺术展示方式带来革新以外，同样扩散了受众人群。

这是展览最终牵手快手的原因。“能来现场的人终究是有限的。但如果是在日活超过2亿的快手呢？”谭甯说，引进梵高IP并不容易，“一定要把它的方方面面深入进去，要让尽可能多的人群去接受艺术熏陶”。

双方的理念汇聚到了一个共同的指向：大众化。

快手拆解了高大上的梵高画作，用技术手段将其变换为短视频中最常见的魔法表情，任何人在任何时刻都可以拍摄使用。相对沉闷高门槛的艺术作品，在短视频魔法表情的剪辑制作下，以更活泼的形式呈现出来，一场微妙的化学反应也就此发生。

有人在自家客厅用星空之路拍摄了一段短视频，因为效果过于逼真，评论区炸开了锅。“住在这里会不会摔倒啊？”这人说罢还狐疑地补了一句，“该不会是油漆撒了吧。”还有人焦急地发问，“多少钱做的这个效果？在哪做的？”还有人酸溜溜地问：“投影仪效果这么好啊，一个月要多少电费？”

慢慢地，了解梵高的用户也冒了出来，“梵高的画复活了！！！”还有人开玩笑，“我怕是梵高给你画的设计图。”也有人畅想，“如果天空真的是这样，我们会是怎样的感觉？”

成千上万条评论陆陆续续蹦出来，梵高和艺术突然成了家长里短唠嗑的主题。

“干工地的想不到那么好的环境来拍这个走进梵高。”

“初代奥特曼要出来了！”后面马上有人反驳，“这是太阳系被二向箔吸进去的样子。星系中央黑洞强大的引力导致光线轨迹变化，引力透镜。”

“静态的画，动态的视觉。”有人跟评，“也许人类的精神世界就是全宇宙。”

还有人很自豪，“人家是五毛特效，咱这是高级免费特效！”

在这些由五花八门评论汇集成的感受里，没有标准释义，只有一个个用不同视角感知美的答案。

谭甯注意到一个细节，这些参与互动拍摄和评论的用户，分布在中国乃至世界各地，她看到了在大洋彼岸的，在北京南京浙江的，在宁夏东北广西的，城市、乡村、高楼、大山，他们对着同一片天空拍摄，也对着柏油马路、农田、石子路、泥巴地拍摄。

事实上，因为成本及硬件要求，她的计划只是在国内几个大城市设展，终将有许多地方难被辐射，可这场在快手端内生动的互动正在接触更广袤的国土，她更欣喜于“每一条评论都带着体温。艺术就是这样，可以很学术，可以很抽象，也可以很大众很平民”。

在她眼中，技术让沟通无限制，却也设置了门槛。那些被隔离的人群往往又是被忽略的沉默者——不管在现实世界还是互联网上。幸运的是，这一次当技术的阻碍被跨越，这些人群身上表达出的内容与故事，让人感触良多。

毕竟，那是艺术与生活紧密拥抱的姿态。

“我想做这幅画上的一颗星星”

如果数量可以衡量艺术鉴赏力，这段时间的快手端内也许是艺术气息最浓厚的地方之一。打开任意一个有关梵高魔表的短视频，几百万的播放量之下，评论区要么是热热闹闹的打趣和科普，要么就是层层叠叠的666浪潮里，时不时涌动起几个感性认真的评论。

有人在评论里说，“这不是梵高的星空，是梵高向往的世界。”

内蒙古乌兰察布的一个宝妈认真地写下，“天空中飞卷的星云，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。所以，星空它是一种力量。”

后面跟着的年轻人从魔表里，联想到了梵高作画时的状态，“就是这双手，包装过书籍和图画，又安抚过贫寒伤病的人们。现在，这双柔弱的手掌握了画笔。”

“他的痛苦经历像一根炭笔，在性格特征中留下深深的画痕，在之后的艺术表达中，总是会不经意的流露出这种痕迹。”讨论还在持续。

“苦难不停地擦拭着艺术的灵魂。”有人作结，无人知晓、精神抑郁、割耳，梵高的生平和苦难挂钩，令人叹息。“有幸看了在东京收藏的向日葵，感觉饱受摧残却富有憧憬的气息，不过更重的是绽放却又要枯萎凋零的无奈。”

拥有高赞的一条评论是：“我想做这幅画上的一颗星星。”

在谭甯眼中，这些充满共情和感性色彩的评论，最好地诠释了梵高魔表和这场展览的真谛，因为“这些以最新科技为支撑的艺术体验，有赖于技术，但是，自然、人以及人的真实的身体经验才是新媒体数字艺术的核心”。

（展览现场，图片来源于网络）

只是，为了实现这场线上的美学普及实验，快手魔表设计和技术相关人员需要完成对地面识别技术的开发，这是领先于业界的技术，难度不低。在实现上需先画出草图，再由负责3D设计的工作人员将魔表中动态的部分“用自己的手一点点调出来”。

“以往魔表重要集中于人身上，而地面艺术形式一改以往以人为主的特点，是一种跳跃性的创新。”快手魔表相关负责人说。

他们的努力最终促成了星月夜在快手上的“复活”。原本画作以静止的状态体现斗转星移，如今却重归画面定格前的时刻，星空下，流动绚烂之美尽显。

不过，年轻的魔表设计人员更渴望，让外界看到这些感性而真挚的快手用户，“快手本身也有很多精致很美的东西存在”。在他看来，梵高的名画是世界的宝藏，应该被全人类共享，但很多人一辈子都难以得见真迹。虽然现代艺术展有多种与科技结合的呈现，但此次与快手结合是全新的尝试，这可以“增加梵高名画的人口辐射度，达到艺术普及的效果”。

谭甯则认为，这场集体的魔表拍摄“曲高不和寡”，无关审美高低，无关拍摄背景，他们和在北京参观“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”展的人群，乃至相隔万里的荷兰梵高艺术博物馆参观的人潮一样，说到底，都是一群欣赏美、感受美、追寻美的人类。他们所做的，都是一种对美最本能的反应。

唯一不同的是，快手的加入，让这场美学普及实验的开展有了更大的想象空间。谭甯说，流量蕴藏的价值，不止于经济，更事关美学普及。新媒体时代，快手和策展方共同承担了大众美学普及的责任和使命。

她很喜欢快手和梵高的结合点——魔表。魔法表情的意义就在于“魔法”二字，那是一种无论身在何地，都可以在一瞬间呈现的“魔法”，充满了想象力和艺术感。快手的魔表设计人员说，不管你在公园还是农田，不管你身处怎样的地方，点击魔表的按钮，星月夜都会迅速占满你的屏幕。他说，艺术扑面而来和人类相拥，“那是一瞬间的惊喜与魔法”。

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