大汉装、斗篷（王昭君角色）

贵妃服

董惠兰在专心制作戏服

　　广州戏服制作师傅董惠兰：

　　薪火相承，是一种行为，更是一种精神。“面谱”版聚焦这样一批人士，他们或是手工制造者、或是悬壶济世者、或是金融才俊……他们子承父业、传承行业精华。守一份寂寞，留一份绚烂。

　　文\图：张映武

　　广州戏服随粤剧的产生而发展，至今已有几百年的历史，它融合了“广绣”艺术特色，制作工艺复杂，具有浓烈的南方地方色彩和艺术风格。从事戏服行业几十年的董惠兰，是本土戏服制作的资深师傅，多年来她坚持传承戏服的制作工艺，并带领师傅们在此基础上不断推陈出新，制作的戏服深受粤剧艺人和观众的喜爱。

　　昔日“戏服一条街”

　　现仅剩一家戏服厂

　　穿上美轮美奂的戏服，你可以摇身变成器宇轩昂的书生、雍容华贵的富家小姐，也可以是威风凛凛的打虎英雄武松，或者是多愁善感的林黛玉，光芒四射背后，离不开戏服手工艺者的默默付出。广州“状元坊”长期以来是粤剧戏服制作的聚集地，据记载，自清朝中叶开始，状元坊就已遍布加工粤剧戏服的刺绣作坊，这里出产的戏服图案精美、工艺精湛，深受粤剧艺人和民众的喜爱。不过随着时代的发展，戏服行业日渐式微，现在的状元坊已很难见到昔日“戏服一条街”的繁荣景象。

　　在“状元坊”牌坊旁边，有一家并不显眼的“状元坊戏服厂”，店里摆满了各款古老戏服，不过前来问津的人寥寥无几。许多人都不知道，这已是状元坊的最后一家戏服制作厂了，经营者董惠兰自小在状元坊一带长大，高中毕业后就开始学绣花、戏服设计，至今从事戏服制作已有三十多年，是粤剧戏服设计和制作的熟练手艺人。上世纪90年代，戏服行业经营惨淡，许多师傅坚持不住选择了转行，董惠兰出于对戏服的特殊感情，不顾风险将濒临解散的国营戏服厂承包下来，并出资成立了加工作坊。

　　与记者见面时，董惠兰正在作坊里整理她最喜欢的一件刺绣作品“大汉装”，这是粤剧中女主角常用的一件戏服，上面的凤凰、牡丹等花纹都是用手工一针一线绣出来的，戏服由近十个“配件”做成。董惠兰告诉记者，这件戏服是她十年前参与制作的得意之作，她和师傅们花了很多心血才制成，在店里珍藏着一直舍不得卖。

　　一件“皇帝袍”

　　需三个月时间才能完成

　　粤剧对角色服饰有着严谨的规矩，戏行里流行着一句“宁穿破、莫穿错”的谚语，说得就是戏服合适的重要性。董惠兰年轻时师承粤剧界著名的戏服设计制作者黄庆秋，深受传统制作工艺熏陶，提到戏服的制作工艺，她拿来“男大蟒”、“文官袍”、“女披风”、“大靠”等几种戏服，指着上面的花纹说：“广州戏服融合了广绣艺术，为了表现不同的人物角色，戏服会绣上不同的图案和花纹，使用不同的颜色和色彩，这些细节变化都要手工去完成。”

　　记者发现，在董惠兰店里展出的戏服里，有些花纹图案的边缘钉上金色、银色的珠串，使得戏服看上去构图饱满、对比强烈。董惠兰告诉记者，这是广州戏服的一大特色，传统戏服大多会采用钉珠绣，很考验技艺，“传统戏服的制作严格遵循设计、描花、手绣或车绣、缝合等工序，每一道工序都对制作者要求颇高。”

　　据了解，一套戏服至少要七八米布料，还有大量的金线、珠片等配件，这通常需要多位手工艺人来共同完成，比如一套传统的皇帝袍，如果是全手工制作，就需要几位师傅花上3个月的时间来制作。有时订单时间紧，董惠兰就带着师傅们昼夜赶制，一次，他们赶制《贵妃醉酒》的戏服，戏服工艺要求非常精细，光是裙子就有接近五十条带子，衣服上还要装饰一百多个配件，为此，董惠兰和工友们连续多个日夜都在赶工。

　　为沈殿霞、郑少秋、李嘉欣等

　　艺人制作过戏服

　　戏服业发展跟粤剧的兴盛密切相关，董惠兰几十年来见证着戏服行业的兴衰交替，她回忆称，上世纪七八十年代，粤剧还非常兴盛，“看大戏”是市民常见的娱乐方式，那时不仅是专业的粤剧团，就连街坊阿婆、阿伯们组成的粤剧兴趣小组也纷纷前来购买戏服和各色道具。

　　不过近年来，随着戏剧发展不断走下坡路，戏服制作行当也逐渐衰落，很多戏服作坊都陆续倒闭，到最后仅剩下董惠兰这一家，董惠兰为此不断摸索，寻找新的出路。她在生产传统粤剧戏服的基础上，融入了年轻人喜欢的时尚元素，将制作工艺应用到舞蹈服装、生活时装、晚装等，希望可以融入人们的生活，让戏服元素“走上”街头。由于设计新颖，做工精细，他们的作品深受演艺界人士的喜爱，香港著名艺人沈殿霞、郑少秋、李嘉欣等艺人都曾来这里加工过戏服，董惠兰在墙上至今还挂着这些艺人穿着戏服的旧照。

　　2007年，西安有两位导演找到董惠兰的戏服厂，希望为他们的首部大型实景历史舞剧《长恨歌》设计制作演出戏服，他们要求制作“使观众看后充满惊喜和回味、气象万千和富丽堂皇、并且要金碧辉煌、富有清晰感和立体感”的戏服。董惠兰信心满满，她结合粤剧传统戏服的特点，在此基础上大胆构思，充分利用广州是全国服装面料辅料最大的集散市场的有利条件，制作出来的戏服美轮美奂、光彩夺目，彩排效果令挑剔的导演都不禁称好。

　　年轻徒弟

　　学习劲头很足

　　董惠兰的戏服作坊里有几位技艺精湛的老师傅，都是戏服制作的佼佼者，但随着他们年纪的增大，董惠兰不得不考虑这门技艺的传承问题。近年来，她陆续接收了很多感兴趣的年轻学徒，手把手地教他们学习戏服的制作工序。

　　戏服作坊里的师傅告诉记者，戏服工艺其实是一种经验的积累，要想培养新人独当一面的能力，一般都要花三五年的时间，董惠兰也是花了几十年时间才掌握了戏服制作的所有流程。“年轻一辈很难沉得下心来学习上几年，加上收益也不高，通常待个一年半载就离开了。”提到这门手艺的传承，董惠兰有些担忧。

　　令董惠兰欣慰的是，她的两个年轻徒弟阿婷和阿锋学习劲头很足，阿婷大学毕业后不久就来到了董惠兰的戏服厂，她对传统戏服非常感兴趣，平时在戏服厂帮忙干活的同时，也在不断学习戏服设计和制作；阿锋则经过一年的学习，慢慢掌握了设计、刺绣、车绣等多道戏服的制作工序，技艺越来越娴熟。

　　为了寻找新出路，董惠兰和徒弟们做了不少的新尝试，除了将传统戏服用于拍戏、演出外，还不断拓展新用途，比如用于拍照、收藏，在店里开设古装摄影室或者利用大型活动办“戏服展览”等。阿婷告诉记者，“传统戏服其实不止是老一辈钟爱，很多小孩子都喜欢我们制作的戏服，只是缺乏一些培养兴趣的平台。”她表示，目前她和师傅尝试将戏服进行“时装化改造”，期望给古老戏服业注入生机和活力，吸引更多的年轻人群关注戏服。

　　2009年，广州戏服制作技艺首先进入了市级非遗名录，并晋级成为广东省的非遗项目，这门制作工艺逐渐引起人们的重视。董惠兰表示，往精品化路线发展，这或者是戏服制作未来的发展方向。
 

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