高杨与周大福合作推出“Charming-Gold for SIMON GAO”系列新品。

　　时尚不应该是沉重的

　　在后台，我见到了刚刚谢幕回来的高杨。为了准备这场秀，他连续高强度工作了好几天，此刻虽略带倦容，却也难掩激动心情。接受了不少国外媒体的采访，见到我他立马来了一句：“我们讲中文吧。”理了理发型，他接着说：“总算大功告成，真好。”

　　这个有 36 个 look 的秋冬系列，完成时间只有短短一个半月，伦敦的工作人员看到 SIMON GAO 团队的工作强度，不由惊呆了。“他们都问我，‘你不睡觉吗？你不吃饭吗？’我告诉他们，‘In China，everything is possible（在中国，万事皆有可能！）’”高杨大笑着说。

　　成功绝非如他说的这般轻松，熟知他的人都知道，他是个“拼命三郎”。制作新系列，他事事尽量亲力亲为，前往意大利采购了多种不同的面料，在有限的时间内将它们组合在一起，形成一种视觉冲击和碰撞的效果。而这种冲击和碰撞，比起 SIMON GAO 往季的作品，又显得愈发内敛。“不管奢侈品品牌还是快销高街品牌，大家都在讨论品牌文化。”他说，“我很认同，如果没有自己的文化，你的作品寿命永远会很短。虽然我们品牌成立时间不长，但我们也在努力探索，让每件衣服都有自己的内涵。”

　　秀前彩排十分紧张，但高杨还是抽空去看了 Vivienne Westwood 在伦敦的发布。“我想知道大师们都是如何利用场地、灯光和音效，达到理想的效果。”他说。短短 10 分钟的秀，让他记忆深刻—除了 Vivienne Westwood 那种叛逆、另类、随性的设计风格，伦敦整体的时尚氛围也给了他启发：时尚不应该是沉重的。“在伦敦，设计师也好，后台工作人员也罢，包括看秀的观众，大家都充满活力，服装以轻松的调子呈现，把历史和街头文化结合得特别好。”高杨说，“我希望把这种轻松、放松的态度带到北京。时尚不应该是沉重的，而是有趣的。它应该帮助穿衣者去享受人生。”

　　做时装不仅靠物质

　　高杨出生在黑龙江省东北部的鹤岗市，这座小城市似乎与“时尚”、“潮流”沾不上边。然而，一个足够时髦的母亲，还是将审美基因遗传给了他。

　　早在上世纪 80 年代，母亲就给高杨购置了三件式小西装，试图将他打扮得与众不同。在母亲的影响之下，他渐渐学会了搭配，也感受到了服装能给人带来的乐趣。

　　“走上设计这条路，和我母亲有很大关系。她是我第一个时尚偶像。她的审美很独特，也很挑剔。家里的布置，装饰品的摆放，甚至是床单颜色，她都会严格要求。”高杨回忆道，“她总是强调，要把自己捯饬得很有型。如果鞋子和衣服没搭配好，我就不会出门，她也不让我出门。”正是母亲对形象的“高要求”，推动高杨走上了设计之路。

　　14 岁时，高杨前往新加坡读高中，之后又辗转到瑞士和新西兰完成本科学业。回国后，他在莱佛士国际服装学院学习服装营销与管理，一边学设计，一边学经营。

　　如果说母亲是高杨的时尚启蒙者，那另一个女人—知名摄影师陈漫则是高杨在时尚圈中的伯乐。从莱佛士毕业后，高杨以作品得到了陈漫的认可，从此开始编辑、造型师的职业生涯。在 2012 年 SIMON GAO 创立后，陈漫还帮忙拍摄了品牌 2012 秋冬系列的广告，对国内任何新起步的设计师来说，这都是想也不敢想的事情。

　　都说时装是个“贵族产业”，没有好的家庭背景很难脱颖而出。家世到底是一种资本，还是一种羁绊？高杨有自己的看法。“许多设计师，包括我们接触到的买手店店主，都是我们所说的‘富二代’，但‘富’这个词其实有很多含义，一种是物质上的富有，另一种是精神上的富有。做服装，不仅仅靠物质，还需要有理想支撑。最后能不能成功，还要看天时地利人和。”高杨本身，就是一个正在成长的例子。

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