新浪收藏讯 2013年10月13日，《转形》装置艺术展将在德山空间展出，参展艺术家包括魏明、李洪波、王雷、叶森、谭天、张瑞雪、吴梦诗等七人，展览将持续至2013年11月15日。

　　展览前言：

　　转形与开物

　　殷双喜

　　参加“转形”展的七位艺术家(魏明、李洪波、王雷、叶森、谭天、张瑞雪、吴梦诗)，大多数毕业于中央美术学院。他们的作品主要是处理“物”，对于我们的身边之物、眼前之物、日用之物、无用之物进行加工改造。与物理学家、化学家不同，他们对于“物”的改造并不涉及物的分子结构，而仅限于“物”的外在形态。在某种意义上，他们更接近于中国传统器物文化中的“匠作”，即改变基本物质的外形，通过重新组合建构，使其获得新的形体，并在这一过程中，完成“从物到器”的转变，触及人的视觉与心灵。七位艺术家的作品正是试图通过对物的构造和呈现，探讨蕴藏其中的物的本质，也就是“物性”，从而表达他们对这个世界的观察和感受。在这里，每一个单独的物的建构是真实的、可触摸的，但是不同的物的组合是主观化的，其整体意味是可以多样化理解的。它显示出艺术家创作过程中活跃的独立思考，即对于器与物和艺术作品的差异，器与物与人的心灵状态的关系。

　　对于这七位艺术家来说，具有挑战性的问题不是转换物形的技术，而是转换物形的视野，即对于物的选择、修复、解构与重组。对物的选择和改变，表达了人对物的意义的基本把握，是重新敞开人对于物的关系，回到事物本身，回答生命的原始呼唤。在这一意义上，“转形”可以理解为“转型”，即转换当代艺术发展的模型与取向，“开物”可以理解为“开悟”，即开放物质的形体与转换物质的表象，达至对于人生的体悟。

　　2013年10月1日

　　展览信息：

　　展览名称 :《转形》装置艺术展

　　研讨会/媒体发布会：2013年10月13日下午1点30

　　开幕酒会：2013年10月13日下午4点

　　展览时间：2013年10月13日至2013年11月15日

　　策展人：殷双喜

　　参展艺术家：王雷、叶森、魏明、李洪波、谭天、吴梦诗、张雪瑞

　　展览地址：德山空间 京顺路北皋路口向西(左转)直行50米再左转(盛誉隆彩钢院内)

　　策展人评论：

　　转形与开物

　　殷双喜

　　万物并作，吾以观复。

　　夫物芸芸，各复归其根 。

　　——老子《道德经》第十六章参加“转形”展的七位艺术家(魏明、李洪波、王雷、叶森、谭天、张瑞雪、吴梦诗)，大多数毕业于中央美术学院。他们的作品主要是处理“物”，对于我们的身边之物、眼前之物、日用之物、无用之物进行加工改造。与物理学家、化学家不同，他们对于“物”的改造并不涉及物的分子结构，而仅限于“物”的外在形态。在某种意义上，他们更接近于中国传统器物文化中的“匠作”，即改变基本物质的外形，通过重新组合建构，使其获得新的形体，并在这一过程中，完成“从物到器”的转变。不同的是，他们的工作成果，并不产生日常器具的实用性，而更多地是触及人的视觉与心灵，他们“生产”的是无用之物、无用之器。这样的工作对于我们的人生有何价值？按照老子的说法，自然万物蓬蓬勃勃，我们只需静观即可，因为这些万物无论如何生灭荣枯，都要复归本源。然而艺术家似乎不甘于成为世界的旁观者，作为个体的人，他有太多的人生欲望、思虑、悲喜与感怀，这些生命中的思绪、感受乃至家国情怀，必须借物而现，必须通过一种物质的载体而得到表现与交流。换言之，人的一生都在创造物、消费物，在物质的创造和消费中表明人的存在，套用马克思的一句名言“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改造世界。”(《关于费尔巴哈的提纲》)20世纪以前，视觉艺术中的主要表现方式是绘画和雕塑，虽然使用物质的颜料和材料，但艺术家更关注的是绘画与雕塑作为图像的意义。直到20世纪初，毕加索将现成物引入绘画，在此基础上发展出现代的现成品艺术和装置艺术，物质性的材料从艺术的载体和工具成为了主体。说到底，装置艺术主要处理的是艺术家与物的关系，在这一过程中通过器与物的形体、结构呈现并展开人与人的关系。参加“转形”展的七位艺术家的作品，再一次将我们带回到艺术的古老源头，思考人与物的关系，以及人如何把握与物的关系。作为自然的一部份，人类以自己的眼睛去观察自然，以自己的双手去改造自然，为此，人成为自然之镜。但这是一个绝对的客观之镜，人对自然的观察，带有不同的知识和切入角度，人对自然的改造，具有不同的动机、愿望和技巧。重要的是，艺术观念的创造，如海德格尔所说：“艺术作品决不是对那些时时现存手边的个别存在者的再现，恰恰相反，它是对物的普遍本质的再现。” 七位艺术家的作品正是试图通过对物的构造和呈现，探讨蕴藏其中的物的本质，也就是“物性”，从而表达他们对这个世界的观察和感受。在这里，每一个单独的物的建构是真实的、可触摸的，但是不同的物的组合是主观化的，其整体意味是可以多样化理解的。它显示出艺术家创作过程中活跃的独立思考，即对于器与物和艺术作品的差异，器与物与人的心灵状态的关系。在这些艺术家的作品中，有少量第一自然的物体，如树木，大部分是第二自然(人所创造的)的物品，如金属、纸张、布料、塑料、石膏像等。它们交织在一起，我们在日常生活中对其习以为常，不再去思考其中隐而不露的存在的奥秘。而艺术家将它们重新组织改造后呈现在我们的眼前，使我们在惊异之余，对之关注和思索。 “走向物，就是从描述中抽身，走向回答和回忆的思考。”

　　如今我们生活在物品的时代，我们依照物品的节奏生活，并受制于它们的生产和消费，手机和网络正在改变我们的生活方式，信息图像和商品的无限复制正在构成我们的生存环境。在七位艺术家的作品中，对人类存在环境和现代技术文明的关注与焦虑是共存的。他们的作品与美国艺术家杰夫·孔斯不同，孔斯将大工业的玩具产品从商场买回送到雕塑工厂放大复制，其中蕴含的更多的是对工业复制的观念性挑战。而他们的作品更多地关注于自然物与人的生存的关系，具有一种东方的自然观。相比之下，对于物的复制和重构，我更注意后者的创造性的结构关系。在古德语中，“物”这个词意味着聚集和统一，特别是对于考虑言说中的事情，一种争议的聚焦。对于这七位艺术家来说，具有挑战性的问题不是转换物形的技术，而是转换物形的视野，即对于物的选择、修复、解构与重组。对物的选择和改变，表达了人对物的意义的基本把握，是重新敞开人对于物的关系，回到事物本身，回答生命的原始呼唤。

　　在这一意义上，“转形”可以理解为“转型”，即转换当代艺术发展的模型与取向，“开物”可以理解为“开悟”，即开放物质的形体与转换物质的表象，达至对于人生的体悟。

　　2013年10月1日